「この歌は、本物だ」。歌に対して、偽者だとか本物だとか言うのは馬鹿げているし、百人いれば百とおりの歌があるものだが、それでも、榎本くるみの歌を聴いた時、そしてライヴで直接その声を浴びた時、思わずそんな単純な言葉が出てきた。まっすぐに人の心につながり、ダイナミックに感情を動かす力が、彼女の歌にはあったのだ。ロック・ミュージックというものが、より多くの人により大きな音を届けるために進化し、アンプの大音量を生み出したとすれば、榎本くるみの歌の力はその対極にある。つまり、たったひとりの肉声で、より深くより誠実に人の心に刻み付けるための静かなエネルギーを秘めているのだ。

弾き語りでも歪んだエレキ・ギターでも打ち込みでも揺るがない、まっすぐに凛と立った歌。美しい、というには、厳かでストイックすぎるその歌は、アンプやエレキ・ギターといった増幅器や道具がなくても、この肉体と声があれば生きていける、何かが始まる、誰かとつながれる、という人間そのものへの可能性を開かせてくれる。 デビュー・シングル“心のカタチ”は、自分自身の弱さや甘え、反抗心といったものを徹底的に分析し、懺悔し、祈り、自分が自分として成り立つための設計図のような曲だった。そしてこの２ndシングル“打ち上げ花火”は、恋愛の最も輝く瞬間を切り取った、幸福なポップ・チューンだ。わたしの心の中には、こんなにも美しい宝物がある。この一瞬があるからこそ、ひとりでも生きていけるし、人を何度でも愛することができる。美しい瞬間のきらめきが、明日へとつながってゆく、笑顔の連鎖のような歌である。

一枚一枚そっと洋服をはぎとり、心の輪郭を手さぐりで確かめてゆく、丁寧に紡がれた言葉とメロディ。か細く可憐ながらもしっかりと人の心に根をはる生命力をもった歌声。自分の感情に謙虚に耳を傾け、心と身体を開き、まっさらなわたしがまっさらなあなたへとつながるために、榎本くるみは、歌う。まだ芽吹きはじめたばかりの新緑のような彼女の歌が、色とりどりの花を咲かせ、豊かな果実を実らせる時、一体どんなことが起こるのだろう？　その光景が本当に見たくてたまらない。 井上貴子（rockin’on）